Přehled Aivazovského muzea ve Feodosii

Ne všichni umělci, jejichž jména jsou nyní připravena shromáždit davy obdivovatelů talentu na výstavě svých děl, se cítili být v životě plně kreativně úspěšní. Jak Balzac řekl: „Sláva je sluncem mrtvých“, bohužel, tato slova mohou být přisuzována umělcům s depresivní frekvencí.

Mezi seriály vysokých profilů však patří i ti, kteří během svého života nebyli jen přijímáni, ale v každém možném smyslu respektováni, komerčně úspěšní a uznávaní kolegy a příznivci malby. Jeden z těchto umělců - Ivan Konstantinovič Aivazovsky.

Dnes můžete vidět obrazy mistra hlavně ve druhém patře zámku. Samozřejmě, každý druhý návštěvník muzea ve Feodosii sem přijde, aby viděl učebnici "Devátá vlna", snad hlavní vizitku mistra. Ale tento obrázek je ve Státním ruském muzeu v Petrohradě. Ale práce "Mezi vlnami", neméně silná a ambiciózní, zaujímá místo v Galerii Theodosia. Mimochodem, ve dvaceti letech vytvořil svého malíře.

Muzeum má asi 400 děl mistra a zde je zde více než 12 tisíc exponátů. Neméně zajímavé pro návštěvníky bude podívat se na předměty domácnosti rodiny Aivazovského, jejich osobní věci, fotografie.

Muzeum žije: každý rok se mnoho turistů snaží navštívit nejslavnější mořského malíře. Potěší kvalitní světelné showroomy. Zámek má spoustu oken a ze stropu visí staré lustry.

Prohlídka vás provede hlavní halou, malířskou dílnou, tělem domu jeho sestry. A v muzeu se nachází tajná místnost, za kterou můžete jít za poplatek. Aivazovského osobní věci jsou zde uchovávány: skutečný stojan, osobní zápisník a tak dále.

Je zajímavé, že štěstí v určitém smyslu doprovázelo dílo umělce a po jeho smrti. V době nacistické okupace mohla muzejní díla snadno zmizet, ale byly včas poslány do Jerevanu a po válce se všechny evakuované práce vrátily do vlasti.

Muzeum ročně projde 300 000 návštěvníků. Na základě galerie se pravidelně konají velké vědecké konference a festivaly vážné hudby. Muzeum se nachází na adrese: ul. Galerie, dům 2. Nedaleko od vlakového nádraží.

Výstavní komplex je strukturován tak, aby návštěvník viděl obrázky v pořadí jejich psaní. To ukazuje nejen tvůrčí způsob umělce, ale i vývoj jeho dovedností. Z plátna na plátno se námořní malíř stal podrobnějším v detailech, ve způsobech přenosu světla, práci s barvou a kompozicí. Taková výstavní struktura je užitečná pro začínající umělce.kdo může také najít nejlepší ilustraci teoretických znalostí.

Galerie je také místem, kde jsou pečlivě udržovány díla Aivazovského následovníků a studentů. Zde můžete vidět obrazy Arkhip Kuindzhi, Adolf Vessler, Michail Latri.

Jsou zde muzea, jejichž sémantickým centrem jsou dvě nebo tři slavná díla, pro která turisté cestují z dálky. Ale v galerii Aivazovsky, navzdory vynikajícímu, nepotřebují zastoupení pro milovníky malby Klášter sv. Jiří, moře. Koktebel "," Sevastopolský nájezd " a nedokončené „Blast“, existuje mnoho méně známých děl. A nemohou být nazýváni sekundárními.

12 000 exponátů ve sbírce muzejního komplexu - to je vlastně majetek galerie. Někteří turisté jsou zklamáni, že notoricky známý „Devátá vlna“ není v muzeu. Ale částečně to může kompenzovat umělecké experimenty Maximiliána Vološina a Leva Lagoriastejně jako malebná, pozoruhodná plátna námořních malířů západní evropské školy.

Celá expozice muzea ukazuje Aivazovského jako nadšeného, ​​energického člověka, kterému se podařilo v jeho dlouhém a plodném životě realizovat několik iniciativ. Ale i když jste překvapeni jeho prací mimo postavení námořního malíře, pokud je velmi příjemná atmosféra domu, exponáty o životě umělce, mořské scenérie stále zůstávají v popředí.

Ti, kteří dříve viděli jen reprodukce slavných obrazů, budou jistě ohromeni. Žijí, vypadají ještě větší, epoch. Vyzdobené v těžkých rámech, sdělují sílu elementů: neúprosný a vítězný, ničící všechno v cestě.

Je nemožné srovnávat i s vynikající uměleckou fotografií: zdá se, že slavný mořský malíř vyladil svůj vizuální analyzátor na nejvyšší jasnost - odstíny vody se mění s ohromujícím rozdílem v barvě. Od čisté, téměř nevinné nebesky modré až k otevřené černé ústí hlubokého moře. A každá krajina má svou vlastní náladu, svůj vlastní slib.

Některé reprodukce se divákovi zdají být ponuré, ale když je vidí naživu, neocení se v nich šero a v žádném případě ani monotónnost, ale nejmenší podrobnosti o příkladu přírody, které vytrhla z očí a srdce umělce. Chcete-li psát takhle, nemusíte být jen pozorní, abyste mohli pracovat s druhem, musíte se narodit v těchto částech. Jednotlivé práce jsou obrovské jak ve velikosti, tak v emocionálním náboji.

Je těžké porovnat tyto základní práce s něčím. Galerie nevypadá jako dům, ve kterém je vystaveno jen několik prvních významů obrazů: velkorysost sálů dostatečně velkých pro zámek a vynikající výběr děl zaujme turisty.

V prostorném dvoupatrovém domě, kde se nachází muzeum mořského malíře, se hádá architektonický italský styl. Tento dům, Ivan Konstantinovich, jak je snadné odhadnout, postavený podle vlastního projektu. Tato umělecká galerie, odkázaná městu, se stala státním muzeem v roce 1920. Historie muzea však není nejpřísnější a nejbohatší. Během let, kdy se země měnila, se zde nacházela ústředí Cheka a divizní divize Rudé armády a námořnictva.

Jako návštěvník muzea se určitě ocitnete v domě Ekaterina Konstantinovna Aivazovsky. To není jen doplněk k hlavní expozici, je to její důležitá součást. V arménských rodinách bylo tak obvyklé usazovat se v sousedství s blízkými příbuznými.Protože vedle domu bratra je zámek Catherine.

Pokud chcete vidět, jak klasika pracovala na biblických a mýtických scénách v obraze, podívejte se zde. V zámku Aivazovského sestry se organizátoři muzea rozhodli vystavit umělcova plátna, abstraktní z námořních témat. To jsou obrázky, které kombinují náboženská témata, biblické předměty.

Pravděpodobně si každý ze škol vzpomíná, že Aivazovsky je umělec, který neuvěřitelně přesně předává moře na plátnech. Kromě velkých obrazů věnovaných vodnímu elementu napsal Ivana Konstantinoviče a hlavní bitevní scény, biblické scény a dokonce i portréty. A umělec se mohl nazývat sběratelem a patronem umění.

Skutečným názvem klasiky je Hovhannes Ayvazyan a toto je nejslavnější umělec s arménskými kořeny. Jeho biografie je jedinečná. V dětství, chlapec ukázal nejen umělecké schopnosti, je známo, že on sám se naučil hrát na housle.

Vynikající umělec patronoval Nicholas I. Měl jsem štěstí, že jsem spolupracoval s Aivazovským na jihu Itálie - tyto tvůrčí roky byly obzvláště plodné. Nadšení kritiků a komerční úspěch nevynechal mořského malíře. Za jeho práci byl oceněn Ivan Konstantinovich Zlatá medaile Pařížské akademie umění.

Jednou, když měl umělec 27 let, plavil se směrem k domu na lodi, v Biskajském zálivu loď padla do bouře, téměř potopil - v pařížských novinách se objevil nekrolog o smrti ruského malíře. Říká se, že falešná zpráva o smrti slibuje dlouhý život - Aivazovsky žil 82 let. Interestingly, být 75-rok-starý, Ivan Konstantinovich a jeho manželka navštívila Ameriku, a to bylo u konce XIX století.

Aivazovsky měl mnoho času, kde žil: studoval v Petrohradu, velel v Itálii, byl v Paříži, Portugalsku, Španělsku, Egyptě, Konstantinopoli, na Kavkaze. Mimochodem, pán měl hodnost skutečného tajného poradce, který se rovnal hodnosti admirála, av roce 1864 dostal umělec dědičnou šlechtu.

Navzdory takovému obrovskému okruhu cestování Ivan Konstantinovič řekl: "Moje adresa je vždy ve Feodosii." A to nebyla jen slova. Aivazovsky se zabýval záležitostmi svého rodného města se všemi horlivostí, upřímnou touhou uspořádat vlast, aby zlepšil místo své věčné lásky.

Ve městě mistr otevřel uměleckou školu a uměleckou galerii. Feodosie a doposud je centrum obrazové kultury v jižním Rusku. Díky Ivanovi Konstantinovičovi se ve městě objevil koncertní sál a uspořádala se knihovna. S vlastními penězi postavil malíř fontánu vzpomínek Kaznacheyeva, který byl tehdy starostou Theodosie.

Umělec se aktivně zajímal o problematiku archeologie, osobně dohlížel na výkopy kurganů a jednotlivé objekty, které byly během těchto vykopávek nalezeny, jsou dnes v Ermitáži. Navíc Aivazovsky se stal iniciátorem stavby železnice "Theodosius - Dzhankoy", on také obhajoval expanzi Feodosia přístav a největší obchodní přístav na Krymu byl opravdu v Feodosia.

20 let před koncem 19. století otevřel umělec výstavní síň ve vlastním domě. Tam vystavoval obrazy, které podle jeho rozhodnutí nikdy neměly opustit hranice Theodosie. Dokončena výstava a ještě nedokončené práce.

Zvědavý je fakt, že i když ne v těch nejzapálenějších tónech, ale Čechov o Aivazovském psal, vyplývá z toho, že tyto dvě klasiky měly šanci se setkat. Anton Pavlovich byl překvapen, že když se osobně setkal s Puškinem, Aivazovsky nečetl ani jeden ze svých knih. A vůbec jsem nečetl knihy. Ale i memoáry říkají: zajímavou osobou byl Ivan Konstantinovič, živý, aktivní, s vlastním názorem, velmi energický pro svůj slušný věk.

Docela správně, Ivan Konstantinovich Aivazovsky se stal prvním čestným občanem města Feodosia. Každý host slavného jižního střediska by proto měl vzdát hold památce vynikající osobnosti své doby a navštívit Aivazovského muzeum ve Feodosii.

V dalším videu si přečtěte recenzi muzea Aivazovsky v Feodosii.